文/蒋采蘋

近代日本美人画是日本明治维新后不久诞生和发展的一门绘画艺术，至今已有一百余年的历史。纵观古今中外美术史，女性题材是很多的，但形成一门专门的画种则只有中国与日本，在中国称仕女画，在日本称美人画。日本近代美人画描绘日本近百年来的女性形象和生活(也有少部分描绘日本古典女性)。中国仕女画则是专门描绘古代女性的。比较之下，日本美人画具有鲜明的近现代的时代特征。

1868年的明治维新，改变了日本过去封建式的闭关锁国的状态，其文化艺术随着人性的解放也呈现出一派自由繁荣的气氛。以往一千余年来日本主要是从中国文化艺术中汲取养分，此时视野开阔了，日本画家可以借鉴全世界范围的文化艺术。日本画家极富民族自尊心，当时绝大多数画家没有走上“全盘西化”的道路，而是以大和民族自己的传统绘画为基础，在大和绘、浮世绘、障屏画的基础上，选择西方文化中对自己有用的东西来丰富自己的传统，从而创造出具有时代特点的、更有生命力的新日本画。从近百年的日本绘画史来看，日本画向西方学习的结果不是民族性削弱了，而是民族性增强了。新的日本画(包括美人画)，既有西方现代意识，又充溢着大和民族的审美情趣。

日本画坛至今仍讲究派系与师承关系。近代日本美人画主要有两大流派:一为浮世绘派，一为圆山·四条派。其他还有容高派、大和绘派、狩野派等。

关于浮世绘派的重要画家及其艺术——

浮世绘是流行于17、18世纪的日本江户(即今东京)地区的一种市民艺术，多为版画，也有少数手绘的称“肉笔”。内容大多描绘市民生活风俗，亦有风景、人物、花卉。其中美人画占的比例较大，但多表现妓女、汤女、歌舞伎、海女(即采贝女)等下层阶级的女性。著名浮世绘画家有喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川国芳等，已为中国人所熟悉。浮世绘自从被19世纪法国印象派画家倍加赞赏后，即在国际上享有盛名。

浮世绘派美人画是在日本传统浮世绘的基础上派生出来的，也是对当时已趋没落的浮世绘的一种变革和创造。19世纪末，西方现代印刷术传入日本，木版水印的浮世绘已不再受欢迎，并且此时浮世绘的内容也逐渐走向庸俗化，形式流入程式和僵化，因而受到知识阶层的轻视。至此，浮世绘的变革已经势在必行。

浮世绘的最后传人为歌川国芳。他的弟子月冈芳年和芳年弟子水野年方已对浮世绘的变革做了一定的推动。浮世绘美人画的开拓者镝木清方(1878~1972)正是水野年方的学生。镝木清方可以说是浮世绘的嫡传。他出身于新闻工作者家庭，从小受到很好的文化熏陶，其本人也有良好的文学修养。他是以画报刊插图开始他的美术生涯的。他的美人画摒弃了浮世绘中庸俗、程式化的弊病，渗入了高雅清丽的格调。镝木清方的美人画创造出明治以后一系列新女性的形象，这种女性已不再是男性的玩偶，她们是有理想、有独立人格的新一代的女性。例如他画的《樋口一叶》，是描绘明治初期位早逝的著名女作家肖像。《筑地明石町》中所绘黑衣女性技公认为当时东京典型的、有文化教养的女性形象。

筑地明石町

画中人端庄雅丽、超凡脱俗，达到一个新的审美高度，使人耳目一新。

镝木清方与他的学生伊东深水、寺岛紫明、山川秀峰等组成紫红会(后改名乌合会)的美术团体，组织美展和学术活动，致力于新美人画的开拓，工作颇有成效。他们的美人风俗画“以其不断创新之势而显露头角”。美人画被社会承认并在重要展览(帝展、文展)中占有重要地位，是镝木清方为首的浮世绘派和其他派系美人画家们多年共同努力的结果。浮世绘派美人画家中值得提出的是伊东深水( 1898~1972)，他的作品以极其入微地对女性生活的观察力、精确的写生能力、浓丽的色彩、热情奔放的画风吸引着日本众多的观众。

他二十多岁画的《指》、《汤气》脍炙人口，在艺术上也已相当成熟。中年以后，随着时代的发展以及女性生活内容的扩大，他的画风也有改变，例如《宋瓷》等画已具有更浓的现代绘画特色，艺术手法趋向单纯明快、色彩也更强烈。他是日本美人画全盛期中最有代表性的画家。1972年他去世后，日本美术评论界认为伊东深水之后美人画至此已近尾声。

镝木清方另一位出色的学生寺岛紫明(1892~1975)成名稍晚，却是最具个性的美人画家。他生于京都富商家庭，后放弃继承家业去东京求艺，入清方门下。他不但画得好，诗亦写得好。他笔下女性有典雅高贵的品格，并具有内在的美。

他虽擅长写生，但不用模特儿，更注重默记默写。他的画非常注意色彩的协调和色调的运用，用笔略带写意效果。

他是一位侵略战争的反对者，这也使他受到战后评论界的极高赞誉。他的代表作《彼岸》就是一幅厌战情绪的佳作。画中黄衣女性双手合十，正在祈祷大洋彼岸的亲人平安回家。寺岛紫明为人诚朴、不善交际，终生未娶，一直过着清苦的生活，与清方老师感情深厚传为佳话。1945年战后， 他的作品现代意识更浓。

山川秀峰也是清方的学生，他才华横溢，作品风格更为淡雅，可惜英年病逝，传留作品不多，但却都为上品。

继承浮世绘传统的还有关西的北野恒富(1880~1947)和他的弟子中村贞以。

北野恒富

中村贞以

他们的美人画作品浓重华丽但无轻浮之感，他们的艺术实践主要是30- 60年代，因此作品中的女性形象更加现代化，如手执照像机、烫发等。他们的作品自有自己的审美特点。

关于圆山·四条派的重要画家及其艺术——

圆山派因其代表画家圆山应举面得名。四条派创始者为吴春，他们以京都地区为艺术活动中心。此派美人画家首推女画家上村松园(1875~1949)，她的弟子辈的梶原绯佐子、广田多津、北泽映月等也各有特色。值得一提的是此派画家中大多数为女画家，她们以雅丽清婉的笔调表现了从明治末期到70年代的女性群。女画家登上画坛，本身就具有深刻的社会变革的特征。此派中的中村大三郎(1898~1947) 的作品多描绘摩登女性，色彩华美、人物具有鲜明的个性。此派美人画家们因长期生活于京都，他们的画中似乎更多一些文人的气质。

中村大三郎

上村松园(1875~1949)，与镝木清方齐名，曾获日本文化最高荣誉一一文化勋章，为当时唯一获此殊荣女画家。她生于京都，曾就学于京都府画学校，从师铃木松年、幸野煤岭，竹内栖风。她的作品中的女性高贵、文静、娴雅，并洋溢着纯净甜美的抒情性。京都这一古老的文化圈陶冶着她的性情，加之她资质聪慧勤奋，又具女性特有的敏感，以女性表现女性自胜男性画家一筹。她笔下的母子嬉戏，闺房情趣、挑灯夜读、月夜赏雪等，无不体现出女性特有的魅力。

后期作品更注意构图新颖、色调统一，体现出她在艺术上不断进取的精神。她是美人画的重要开拓者之一，因此享有盛名。其长子上村松篁为目前日本著名花鸟走兽画家。

梶原绯佐子( 1896~)，京都女画家，师事菊池契月，本人热爱文学，早期作品多伤感情调，常用灰色调。后期作品呈现华丽，作品中的女性已从哀愁中解脱出来。

梶原绯佐子

广田多津(1904~)从师竹内栖风、西山翠嶂，后来加创画会，为该会重要成员。于1977年73岁时任京都部日本画专门学校校长。善画舞妓，她笔下舞妓庄重高雅，多为清纯少女的形象。一部分裸体、 半裸体的女像处理手法倾向简约并突出线条，加之浓重的大色块对比，给人以较强烈的现代感。

广田多津

北泽映月(1907~)，京都人，师事上村松园、土田麦迁。她是一位有鲜明个性的女画家，作品有现代和古典，造型极有特点，她一反传统美人画追求柔弱典雅的意趣，代之以稚气的美，女性造型夸张适度。 色彩喜用强烈对比，如紫与黄、黑与黄、绿与橙、红与蓝等。在她的画上可见，受西方现代美术潮流的影响更多一些，但日本绘画的装饰趣味亦同样浓烈。

北泽映月

中村大三郎(1898~7947)，生于京都，毕业于京都绘画专门学校，从师西山翠障。他有较强的现代意识，笔下女性多着西方装束，并追求西方生活方式，如《钢琴》、《黑衣女人》 等画。他的作品中的女性有更鲜明的个性。画风前期华丽后期简练单纯，晚年转向古典，以表现“能乐”为主。他始终重视自己作品的抒情性，这也是圆山·四条派的共同特点。

中村大三郎

日本的其他著名画派如容斋派、大和绘派、狩野派中不少画家也兼画美人画，曾出现了不少优秀的美人画作品。

容斋派中有菊池容斋、梶田半古、小林古径、前田青邨、奥村土牛等大家，他们的美人画各有自己的面貌受到推崇。与镝木清方同辈的梶田半古的《春宵怨》堪称当时美人画的典范作品。画中薄雾里一少女佇立老梅树后，淡淡的哀愁气氛表现得淋漓尽致。他的学生小林古径的单纯明快、前田青邨的构图别致、奥村土牛的天真情趣，都向着更现代的方向前进着。

小林古径

前田青邨

奥村土牛

大和绘派是以松冈映丘倡导的“大和绘运动”而得名。他是东京美术学校教授，提倡继承日本传统的大和绘，他倡导继承并不是复古，称其为“新兴大和绘”。他的作品有较多的古典情趣。

狩野派是统治日本画坛数百年之久的古老传派，他们以狩野家族为中心，以汉画为基础。其代表画家为狩野芳崖。狩野芳崖是具有新思想的画家，他曾与冈仑天心及美国教授共同创建美术学校。他的美人画为大和绘的风格，女性形象体现了古典美。

照像机在日本的20世纪年代末可能还是很时髦的玩意儿，年轻的女性拍照也是很时髦的事情，故作者特意精心来表现这一题材。此画构图别致，将人物安排在左下方，画面上方大半为树的枝叶占去，全画为绿色调。色调的统一，是当时有成美人画家们都极关注的方面。

这是作者另一幅表现母子情感的画。此画表现的是一般市民家的母子。这一对母子在赏玩牵牛花，衣着也很朴素。此画构图别有一番经营，作者将母亲半身置于画外，突出了婴孩，花也只有两朵半，颇不一般。

广田多津 《浴》 1946年 纸本198cmx110.7cm