兰花是文人花鸟画中很常见的一个题材,就郑思肖同时期的元代文人画家赵孟頫、赵孟坚、钱选等人都画过。

　　《墨兰图》 宋末元初 郑思肖 卷纸本 水墨 25.7*42.4厘米 日本大阪市立美术馆藏

　　郑思肖，(1241-1318)，南宋。字所南，一作字忆翁，号所南，自称三外野人，又号一是居士，福建连江人，世家三山(今福州)。太学上舍，应博学宏词科，会元兵南下，隐吴下。坐必南向，誓不与北人交往。有田三十亩。邑宰素闻其精墨兰，不妄与人，因绐以赋役取之。怒曰：“头可得，兰不可得。”宰奇而释之。写兰多露根不写地坡，效首阳之意。人问之，则曰：“地被人夺，君不知耶?”尝自画一卷长丈余，高可五寸许，天真烂漫，超出物表。题云：“纯是君子，绝无小人。”题菊云：“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。”不特精写墨兰，而画竹亦妙 。

　　《素竹幽兰》 明 马守真 立轴 水墨纸本 110×38厘米

　　马守真（1548－1604年），明代女画家、诗人。小字玄儿、月娇，号湘兰，金陵（今江苏南京）人。秦淮名妓。她聪颖机敏，能诗擅画，又轻财重义。其往来于文人墨客间，尤与文士王稚登（字伯谷）最为友善。马守真以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。其作品不注重对兰之外在形态的细致刻划，而重在通过对兰的描绘抒发内心之逸气。其笔下之兰具有脱俗的飘逸之气与野趣，与男性文人画家，尤其是“吴门画派”中文徵明等人的花卉有着更多的相近之处，反映了妓家对男性文人画家的迎合性及师承性。

　　《双钩兰花图》 明仇英 纸本设色 纵34.7厘米横39厘米 北京故宫博物院藏

　　仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。

　　《幽兰图》 明 杜大绶 纸本设色 纵110.3厘米横30.8厘米 南京博物馆藏

　　杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。画面设色清雅，笔法清韵生动。

　　《兰花图》 明 周天球 纸本墨笔 纵50.3厘米横24.2厘米 南京博物馆藏

　　兰花图仅绘一束兰花。其姿态婀娜，充满生意。兰叶潇洒舒展，穿插有致，花瓣随意点簇，俏丽秀美。叶用重墨为之，花之墨色稍淡，均融入了书法的笔意。其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。苍辣老健，变化多端。再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感

　　《玉堂芝兰图》 明孙克弘 纸本设色 纵135.8厘米横59厘米 北京故宫博物院藏

　　玉堂芝兰图用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。笔致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。

　　古代画家很多都是以画墨兰著名，希望上面的介绍大家都喜欢，祝大家生活愉快！