关山月,1912年生，卒于2000年，广东阳江人。1933年毕业于广州市立师范学校，后随高剑父学画入春睡画院。1949年先后任职于华南文艺学院、中南美专、广州艺术学院。曾为广州美院教授、广东画院院长，广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美协副主席、中国文联委员。从以上的简历中我们不难看出作者的成就与美术界的地位。在艺术界是以艺术水准和行为道德标准来衡量艺术家的，其成就必须是二者的统一，才能得到社会的认可，否则不可能达到艺术的高峰。

关山月 《俏不争春》 作于1974年

　　此作立意是受毛泽东《卜算子·咏梅》的词意影响。对“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏；俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”理解透彻了，用夸张的手法把梅花写得繁密而灿烂，几乎布满整个画面，但并不使人感到挤迫，反而给人以无限生机之感。梅枝坚挺向上，用彩鲜艳、绚丽夺目，凸显了梅的俏丽，又以其俏烘托出整个春天，充分体现“俏也不争春，只把春来报”的词境。此画一出，被日本《读卖新闻》评为世界名画，并在该报的整版篇幅刊登在世界名画专版上，赢来了一片喝彩。

关山月《武钢工地》作于1958年

　　1959年为庆祝中华人民共和国成立十周年，刚刚竣工的人民大会堂进入装修，需要一幅中国画巨制，并以毛主席的《沁园春·雪》词意为题材，主题是“江山如此多娇”，尺寸是900×650厘米。如此巨大的画幅在历史上也是空前的，只有四个月创作时间，国务院把这艰巨的任务交给了傅抱石和关山月。他们熬过多少个不眠之夜，草图数次易稿，他们相互学习，取长补短。关山月的细致柔和与傅抱石的激情豪放互为补充，融为一体。他们将中国的壮丽山河用浪漫主义的手法，运用传统绘画的方法将四季山川绘制于一图，一轮红日高照着长城、黄河、江南沃土和喜马拉雅山，正是“红装素裹，分外妖娆”。毛泽东为此画作题。此画一出，得到了普遍好评，画作抒情多于写景，是现实主义与浪漫主义的完美结合。

关山月《煤都》 作于1961年

　　1961年经国务院办公厅批准关山月与付抱石到东北三省旅行写生，且由中央新闻电影制片厂派了一个摄制组跟随摄。他们登长白山之巅，览天池之胜；畅游图们江、牡丹江、镜泊湖；走访长春、沈阳、哈尔滨等地名胜古迹，描绘煤都钢城，历时三个月。以山水实景和社会主义建设现状及作者的理解和技法的结合，创作了一批新意盎然的佳作，如《林海》、《煤都》、《镜泊湖集木场》等。

　　在北京与傅抱石举办了“东北写生展”，并给集出版了《东北写生集》。《煤都》（图14）是抚顺露天煤矿。热烈的劳动场面和壮观的生产景象使关山月感受至深。整个矿区既无名山大川，又无奇岩古树，只有煤层，繁杂的通道和车辆的穿梭，这些很难用原有的中国画技法予以表现。面对新的内容，必须探索新的形式。在不断实践中，找到了线条与色彩的交织，把枯燥的煤都画得雄浑而壮观，观者如身临其境。他把写实与情感、表现与抒情结合起来，产生一个主题，歌颂社会主义伟大时代。后来他总结说“法度随时变，江山教我图。”

　　造化无变化，心情随时变。造化是大自然的恩赐，任何人都可以面对它，它是个实实在在的物体。而心情却是主观的，各人在面对同一事物时，看法都不会一致，即使同一人在不同时期面对同一事物时，其看法也有差异，这就是心情不一样的结果。关山月两次画漓江，就有两种的感受，两种结果。“我在40年代初画《漓江百里图》和90年代所作的《漓江百里春》，同是一个景色，同是一个题材，在新旧两个不同社会里，画面上流露出来的是两种截然不同的思想感情。《漓江百里图》表达了一种山河破碎的惆怅与苍凉；而《漓江百里春》是喜看大地换新颜时的怡悦，是对祖国大地山灵水秀的赞美。”这是关山月的艺海经历和心得体会。“师造化”是学习对象、学习过程，写景抒情既要表现实现，又要强调主观能动性，加入作者对事物的认识。关山月是善于融合二者的高手。

关山月 《涛声》 145×97厘米 1988年作（现藏关山月美术馆）

　　 原作山石用笔遒劲方折，用墨浓淡枯润焦全用，山石的陡峭与石边的峻凌有原始情态，水流的趟漾与石崖下的深湾表现自然，清澈的溪水，让人神往。山树层次清晰，树叶红里带着黄，云蒸霞蔚自然，远处的山头透露出树木的生机。复制品山石线条描摹，线条细而零碎，不懂山石皴法，有的用淡花青一抹，无笔法可言，树木描写而非写，叶的色彩黄多红少，与画题不符。溪中石头多而乱，表现干溪少水，没有崇山峻岭，溪水潺潺的思境。题款为乙丑（1985年）。字迹软弱，相差太远。

　　关山月 《泰华长松》 153×82厘米

　　《山水》，138×70厘米，脱胎于关氏《泰华长松》（图18）153×82厘米，山的外形轮廓直接描摹，焦墨细笔的皴染全无。取而代之的是色彩的涂抹，苔藓的点圆和植被这里是缺失的，青松的柔弱经不住一阵风吹。为了避免关山月的长题款，把远山的淡墨的山峰改为红色远山，增加远处的平卧山峰。他认为落题越简单就越少漏洞，故而仅落“漠阳关山月”五字。其实书法是最见功夫的。每一笔都能看出功夫，判断是非。

　　关山月 《绿荫庇大川》

　　《绿荫山河》103×50厘米，此作的落款套用了关山月《绿荫庇大川》（图20）的题款。按原作缩小描摹。纵观关山月的山水画风格，大多为平远法，都以气势浩大，场面壮阔为主流构图，高远法他用得不多，此幅伪品是用高远法绘制，也许原来并不是伪关山月的，因为关山月写山石笔法劲挺而辛辣。伪品树木的绘制也无古意，红色的花朵有花不根。只是借用关山月名一用而已。一般人对关氏的山水研究较少，难以判断其真伪。

　　关山月的画伪品很多，就不一一介绍了，其书法的伪品也有不少。如《绿阴庇大川》的题款，就被人仿制成横幅。原题长160厘米，仿品书法（图21）为123cm×48厘米，主体内容在论事部分省略了。原记“一九九八年抗洪斗争取得胜利因有成而图此并记之”。书法呆滞无神，没有自然的笔法相连，没有虚笔的游丝牵连，没有飞白和提按顿挫的韵律。另一幅对联书法（图22），连关山月的字形都相去甚远；印章“山月”更没有谱，关山月就没有这样一枚印章；章也瞎钤，下面的“自强不息”钤在这里是不合适的，这里是姓名、字号或馆舍别称、年代、等内容的印所钤之处，并非是警句，闲意之位。作伪的人一点常识性都没有。关山月书法先学“二王”，嗣后黄庭坚、王铎，转学习“二爨”，数十年临池不辍，最后形成了强悍奔放的书风。不求字的结体，只求精神到位。

　　古人云：“字如其人，画如其人。”没有好的品格，其作品的格调不会太高。社会的认知度也不会太高。关山月在现当代艺术领域里是屈指可数的。他和其他几位优秀的画家一样，为推动中国画艺术发展不懈努力，积极探索，推陈出新，倾注了毕生的精力。成为二十世纪美术史上令人瞩目的人物。