【当代青年画家忻东旺照片】

忻东旺论写实绘画艺术：如果说造型是油画的骨架，形势和笔触塑造是油画的肌体的话，那么色彩无疑是油画的血液。没有血液的躯体是没有生命的，对于油画中色彩的理解决不等于素描加顔色，而要发挥色彩直接参与构架和塑造的功能。我们说没有很好色彩感觉的油画是缺乏魅力的。色彩关系是包括画面中色块之间的互补因素对比和空间中形体色彩的冷暖感觉对比。这两种对比是色彩在自然中提炼出来的辩证法则。在人们的视觉经验中，红与绿、冷与暖永远是对立的和谐，和谐是由于对立而存在的，没有绿的珍贵就体现不出红色的饱满，没有冷的存在也就没有暖的必要。色彩的对比关系是可以独立表现空间和体积的、油画中的形体转折并不全是靠素描明暗来决定的，很多是由色彩的冷暖关系实现的。

忻东旺油画静物作品：卷心菜，莲藕

无论是鲁本斯笔下女人那白晳的面孔，还是雷诺阿那跳动在少女肌肤上的笔触，都是我们研究和认识色彩的地方。每当画完一幅画，我都有些忐忑，如果看不出什么不舒服的地方，我会感到是如此庆幸。对于我来说，画画意味着探险，因为我非常不愿意斟酌草图或是画素描稿什么的，虽然我知道这也许并不是什么好习惯，但我无法在酝酿好了画意之后，再假定一个小稿，只是觉得这样会限制我正式画画时的激情与专注。我宁愿冒险直接在画布上进行创造。如果说有创造，那是源于我对现实的强烈感受，这种感受又必须挣脱客观自然表象对我想要的精神本质的束缚。然而困难在于写实绘画又必须符合人们的视觉，突破自然形态的从容与稳定，感觉自然的潜在。

忻东旺油画静物作品：卷心菜，青椒

塑造人们心理中的真实和精神上的亲和是我画画的至诚依据，追求造型中的险峻之势，实现绘画了的张力，其分寸和度是极其难以把握的。无论怎样，我认为艺术是发掘自然中的“天机”，同时也更是我们心中的“天机”，使现实成为永恒，使生命成为永恒。写实绘画既是欧洲油画传统的起源，也是我国油画教学的基本体系；然而目前写实无论是对于油画还是对于美术教学都面临着严峻的考验。一方面写实油画在世界艺术潮流面前处于颓废状态，另一方面教学中写实本身又表现出诸多的问题。抛开世界艺术潮流先不说，就写实绘画自身将如何发展、如何突破，恐怕是摆在每个写实画家面前的问题。

忻东旺油画静物作品：卷心菜与青笋

对于写实方式的选择，绝大多数画家是延续了教学的轨迹，事实上这也是充事写实绘画的唯一途径。但是学院式的写实在长期对客观规律和自然现象的研究当中，过分注重视觉的存在从而忽略主观心理的反映，久而久之便麻木了造型的精神参与，使写实的标准降格为客观的相似，使造型的追求满足于视觉经验的真实；这样将彻底违背了艺术造型的根本原则和写实绘画的精神命题。事实上至写实绘画产生以来，造型与精神的联系就注定了写实绘画的意义，特别是照相术发明以后就更明确了这一特征。

忻东旺油画静物作品：卷心菜与青笋2

写实绘画大师从来没有惧怕或依赖过照相。即使绘画的手迹或风格在图式上明显区别于照相，但如果造型的意识没有建立在精神感受的基础上，也将是徒劳；这也正是学院教学最应警惕的一点。这样讲并不是说学院教学的写实就是不讲精神性的，而是比较容易造成顾此失彼的结果，如果在教学中不特别强调这一点，就会陷入盲目的造型训练当中。因为学院某种程度上在人们的意识里似乎是“炼丹”之地，往往和“功夫”划等号，因为写实的特征会诱导人们多专注于技法层面的研究。当然技法是极为重要的，但是任何技法产生的前提必须是建立在特定历史条件和特定人文环境中的，与画家的精神感受有着血缘般的关系。虽然在技法层面存在着人类感觉的共同性，但能在技法中寄托灵魂的只有画家真切的现实体验。

忻东旺油画静物作品：卷心菜

写实本质传达出的是视觉经验背后的心理反映和精神控制，几十或几百年前的画家眼睛所看到的并反映在他们精神与心理上的感受是不同的。这里面既有客观自然、社会影响，也有人精神心理感知的状态；这也就是不同历史时期产生不同绘画形式和不同画家形成不同风格的原因所在。 那么写实之所以成为中国油画的基本面貌，一方面是社会和文化心理的原因，另一方面是由于教育所形成的思维定式使大部分画家处于被动选择状态；但是真正支撑写实绘画发展与生命的是人们精神深处的需求。

忻东旺油画静物作品：石榴和莲蓬

首先油画在中国生根、发芽是伴随着至清末以来中国社会的现实全方位对西方文化的需求与渴望应运而生的，并且它也暗合了中国社会发展的必然阶段。就像起于文艺复兴时期的欧洲一样，写实绘画的传统一直延续到十九世纪末。

忻东旺油画静物作品：破旧的陶瓷罐子

那么有人要问：欧洲的文艺复兴是对他们祖先——古希腊、古罗马艺术精神的复兴，那我们和他们有着完全不同的传统，为什么非要导人覆辙呢？其实道理很简单，就是西方文化主导了科学的发展并强国；而我们不正是追随着这一轨迹吗？但是我们并不能误会为艺术同社会一样，存在着先进与落后的差别。事实上艺术并不存在这一问题，艺术价值唯一的判断标准是人精神中的光辉以及由精神控制和生发的艺术形式。

忻东旺油画静物作品：花瓶中枯萎的花草

就写实油画而言虽然我们与欧洲的传统在技法审美上有差距，但是决定艺术价值的精神标准是平等的；也就是说我们选择写实的精神根源是取决于中国的社会现实。虽然中国的社会现实落后于西方国家，但由不同社会现实所产生的艺术精神是平等的，由艺术精神而选择和创造的艺术形式是平等的。那么学院教育自然也是顺应历史与时代的要求，形成这样一个以写实为基础的多元艺术形式并存的现实局面。

忻东旺油画静物作品：铜器和陶罐组合

我想这里面同样不存在先进与落后的情况，因为目前中国社会文化的确是一个多元文化并存的时代，是中国传统农业文化和西方先进工业文化乃至信息文化相冲突相渗透的特殊文化。就这一特殊社会文化对写实的精神要求也必须是别具一格的，那么我们的精神和心理依据到底是什么呢？是欧洲的文艺复兴？是欧洲的十八、十九世纪？不是，她只属于中国的二十或二十一世纪特有的文化；而这种特有文化所产生的写实艺术应该有和以往西方历史不同的生命基因和精神指向。

忻东旺油画静物作品：盘子里的两条咸鱼

我身处学院，但在某种意义上却是游离于学院的；我接受过一定的学院教育，但没有完全沉迷于学院情节当中。我从学院学到了技法与规律也熏陶了审美修养，但同样重要的是我的情感和阅历增强了我对社会现实的感受力。我领略过欧洲油画大师的精髓，更倾倒于中国传统艺术的魅力；我惊叹于欧洲艺术造型的精妙，更醉心于汉俑、宋塑的浑然意趣。如果说写实艺术离不开科学地对结构和解剖的客观理解，那么我认为比科学和客观更重要的是科学和客观下面潜伏着的主观生机。我们从中国古代艺术中可以明确地感受到这一点，我们看南宋画家李唐笔下的《村医》中那被疗伤人，画家虽然不了解人物具体的解剖和结构，但丝毫不影响画家对人物疗伤时那种疼痛感的表现。

忻东旺油画静物作品：花磁盘与桃子

中国艺术的造型不以科学、客观为依据，而是以心理情感为基础；中国艺术造型中的形体是意象的形体，比例是心理的比例，结构是表情的结构，真实是精神中的真实。 我们的油画虽然源于欧洲，但她必须要溶入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量，只有这一力量才能够焕发油画的中国意识；只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。

尽管在今天看来以西方强势文化为代表的国际当代艺术阵营中，写实乃至架上绘画都被视为边缘。但我坚信几乎与人类本能同时形成的绘画是不会灭亡的，生发于热切的社会现实和感受精神与自然共谋的写实绘画是不会灭亡的；只要写实绘画是发至我们内心的感动，她就永远赋有生命。