《赢山图/梦游瀛山图卷》，宋代，王诜，绢本设色，纵24.5厘米，横145.1厘米，台北故宫博物院藏

《梦游瀛山图卷》左部重峦叠嶂，飞瀑流泉，山中树木郁郁葱葱，草亭、茅屋楼榭洒落其间，画面中间至右部烟江浩淼，几叶扁舟游弋江面，怡然自得，一片江南田园风光。此卷用勾勒青绿填染画山，古朴清新，元代钱选小青绿山水即似此画风，卷末山石上有小楷题识，云：“保宁赐第王晋卿赢山既觉，因图梦中所见，甲辰春正月梦游者。但此图是否为王诜手笔，鉴赏家中尚有不同意见。

【宋代王诜青绿山水名画《赢山图》第一段高清大图】

宋代《宣和画谱》著录王诜作品35幅，但《瀛山图》未录。大收藏家米芾在其《画史》中亦未提及此作。依王诜与徽宗、米芾的关系和交情，常理而言，应当有所记录。此外，常参与“西园雅集”的好友李公麟、苏轼、苏辙、黄庭坚等名人雅士的相关文献中皆未有此作的相关信息。宋代刘道醇《圣朝名画录》、李荐的《德阳斋画品》、董的《广川画跋》、周密的《云烟过眼录》以及元代陶宗仪的《辍耕录》亦均未录此图。就从现存装裱来看亦非“宣和装”，显然不是宋代内府收藏之物。这说明了一个问题--《瀛山图》非宋代之物。

【宋代王诜青绿山水名画《赢山图》第二段高清大图】

《渔村小雪图》和《烟江叠嶂图》的山石形状皆为圆浑式，虽然前者比后者多了几分方折，整体特征未超出此范围;《瀛山图》的山石整体则呈多棱式，方硬峭利;王诜在铺陈习性和描绘形体方面，山石皴法多用侧锋笔尖，峭拔秀润，有李成画派的特点。画中峰峦岩石多用刮铁与卷云法结合，山头丛树，用圆笔中锋的大点，石咀、山脊、与岩间不加苔点，全靠轮廓和皴染而为之。

《烟江叠嶂图》这幅画仍有李成的迹象，但与其已相去甚远，和郭熙的距离更霄壤之别。山石的勾线不太圆润，以尖而方的用笔居多，皴笔少。用笔轻而缓，简而晰，已向工谨方面发展。墨笔勾皴后，淡墨花青渲染，再加以青绿复染，进而重彩复皴，最后点苔。王诜的这两种风格虽然有很大差异，但都注重团块和体感的表现，山体雄浑。而《瀛山图》中的山石用笔方硬，用墨稍重，多勾少皴无擦，皴线笔笔清晰可现，多与轮廓线作平行排列，垂直线较多，有一种整饬严谨的装饰性。后着青绿，设色似李昭道，造型朴拙。由此可见，《瀛山图》在山石上虽与《烟江叠嶂图》有某点相似之处，但其差别却是一目了然的。

《瀛山图》中的树木种类繁多，或双钩或单钩，双钩用浓墨写轮廓，轮廓边缘加鳞皴，中间空白，已形成浑圆之姿。树干少结疤，松针用扇状但稍散落。此树疏松清雅，少丈夫气。此外，画中大量出现了“横笔点”树木，这种画法在北宋画家的作品中偶见其影，而在南宋马远、夏圭的画中“已是家常便饭了”，这种画法在王诜的作品中是极为罕见的

【宋代王诜青绿山水名画《赢山图》第三段高清大图】

《烟江叠嶂图》中的瀑布黑白对比分明，格外醒目，呈阶梯式，逐层下泻，富有节奏感。另外，王诜的《溪山秋霁图》、《渔村小雪图》等图中，瀑布均为黑白映衬式，并非全是焦墨衬托。《瀛山图》中瀑布画法则迥然相异，瀑布两侧的山岩稍留空白，以求水气蒸腾之韵。山泉亦以线简洁勾出，周围不加烘染衬托。

【宋代王诜青绿山水名画《赢山图》第四段高清大图】

本幅左三分之一上部题有行楷“内府所藏王诜四卷中此为第”字样。卷末山石上有王诜小楷自跋：“保宁赐第王晋卿瀛山既觉，因图梦中所见，甲辰春正月梦游者。”本幅有清高宗乾隆行草长款跋语两篇，钤有“蕉林书屋”、“宝笈三编”、“石渠宝笈”、“三希堂精选玺”、“宜子孙”、“安仪周家珍藏”、“天子古媳、“河北棠村”等鉴赏印章。《画禅室随笔》、《清河书画舫》、《墨缘汇观》等皆有著录。

依题跋、藏油文献记载来看，《瀛山图》曾为明代著名私人收藏家项元汴所得，清康熙年间为梁清标私藏，康熙至雍正年间为安岐家物，何时转入清朝内府尚不得知，估计应在乾隆年间为安岐进贡之物，后流入台北故宫博物院。因此作有王诜自跋，曾历经明清几大鉴定“巨眼”之“金睛”，又为清内府宝物，可谓流传有绪，故而被视为王诜真迹!现代著名鉴定家、书画家吴湖帆先生也给予肯定，《中国艺术史绘画卷》、《中国美术通史》等煌煌巨著均把此图列为王诜之代表作。