王震（1867年--1938年）字一亭，浙江吴兴人，号“海云楼主”、“白龙山人”。晚年信佛，法名“觉器”。是中国艺术史上少有的“商”、“艺”双辉的奇才。王震是海上画派一位独具特色的书画家。对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。他与吴昌硕一起，引领了海派绘画艺术的蓬勃发展。
王一亭是一位大实业家，也是一位对国家有责任心的社会活动家。他慷慨捐资，倾其所有而不遗余力，为辛亥革命成功立下汗马功劳。他出资赞助教育，尤其是美术教育事业以及贫困的艺术家。如吴昌硕从苏州到上海立足、蜚声日本，支持刘海粟办学以及资助成立画会、画馆等书画团体，为中国美术事业作过极其重要的贡献。张大千曾说：“先生民胞物与，复耽禅悦，胸襟阔达而志节高迈。”
海上画派王震国画作品《三羊开泰》 立轴 设色纸本 1925年作
有人评价任伯年的画像和风细雨，而吴昌硕的画则是电闪雷鸣，他们分别代表了不同的绘画风格。王震的绘画受到了他们的影响，吸取了两家的长处，所以绘画的面貌是十分丰富的，笔墨爽利迅捷，冷峻清逸，别有一番情趣。
王震这幅作品于二十世纪二十年代，应该是其艺术风格比较完善成熟期的作品。与吴昌硕的交往和学习，使他受到了“直以书法演画法”的书画同源观念与融金石书画于一体的大写意画风影响。王震的绘画创作因此也有了很大的变化，画风由以前的秀逸俊朗转为粗犷浑厚，个人风格也渐渐鲜明、突出。在这幅画中，用长短不一、错落有致的竹子组合使得画面具有装饰意味。作者笔下竹竿排列很有意味，成组排列，长短不一，显得既整体又有变化。竹叶则以书法入画，融篆、隶笔法，染以淡石绿，高古朴拙，趣味横生。三只羊的画法极为有趣，先用淡墨线勾勒出羊的形状结构，略用淡墨渲染，最后罩以白颜色，把羊毛的质感刻画的逼真生动，令人称奇。当然画家也注意了颜色上的对比，羊没有全部画成白色，有意识的用渴笔蘸墨画羊毛，既突出了羊毛的枝干又使得画面颜色避免了重复，然后用竹子的竿来进行有机的分割，形成耐人寻味的画面构成。整幅画面中是以冷色为主的，作者在竹子的后面加了一轮初升的红日，点明了画面主题，与画中的冷色形成了鲜明对比，精神十足。王震进入画坛虽晚，但由于他在绘画上悟性和才情，被人们和吴昌硕并誉为“海上双璧”。研究和分析其绘画作品后，应知此名不虚！
海上画派王震花鸟画作品《芙蓉双鹭》
芙蓉与双鹭如此天然地相处一景，这是王震的自然造化。其中蕴含着慈悲为怀、物我一体的感悟和胸臆，也是画家的天赋、柔性、自由取向的表白。图中，临溪观望的双鹭，冷静沉默的石矶，朴茂华润的花卉以及任人遐想的空白，在繁茂而简练的笔墨和轻捷活泼的色调烘托下，演奏着一曲山间野趣的梵声。面对着自然中的生灵，面对着造化的意境，画家不禁心里一念，一念而动为求心里的一方净土，而净土的妙乐源于施人的随缘，源于不贪不俗的心胸。
海上画派王震人物国画作品《钟馗图》 立轴 设色绫本 甲寅（1914年）作
题跋：美髯如公，三百六十酒场中，何处不相逢。头上乌纱赐自天家，多少人看多少夸。好文章换来人前摇摆，却不费一钱买。右录金冬心先生题锺进士句，嘻笑怒骂发人深省，用笔能到活泼泼地，却与一亭翁风趣相合。故造物之生才不数数见也。甲寅五月,吴昌硕。钤印：俊卿大利
款识：磔张其髯，睅突其目。臃肿其驱，宽大其服。么魔小鬼，回避速速。毋许尔躭躭逐逐，尔不听吾言，吾将恣尔吞剥。甲寅五月朔日，白龙山人写。钤印：王震之印、海云楼
这幅王一亭画钟馗，吴昌硕题长跋的画作堪称是两人书画唱和的一段佳话。钟馗是中国民间信仰中最为人们熟悉的角色，贴于门户是镇鬼避邪的门神，悬在中堂是禳灾祛魅的灵符，出现于傩仪中是统鬼斩妖的猛将。对普通百姓来说，“钟馗打鬼”之类的故事几乎人人熟知。钟馗信仰在民间的影响既深且广。王一亭通描绘的钟馗形象睅突其目，臃肿其躯，宽大其服，不同于以往人们形象中的钟馗，画中却多了一分憨态与人情味。但嬉笑怒骂之神韵不减，画家用笔活泼，以这样一个在民间能引起众多共鸣的人物入画，绘画的题材同样惹人欢喜。
海上画派王震人物国画作品《一苇渡江》 立轴 设色纸本 1920年作
款识：折苇过江滕盃渡，道成双履西归去。十年面壁空山中，影入石中坐禅处。我今想像一写之，蚪髯古貌心慈悲。易筋经法真传少，技击空言游侠儿。庚申秋九月，白龙山人王震写于海上海云楼。钤印：王震、一亭父、王震
王震60岁以后的作品，逐步地将任伯年的清俊意味与吴昌硕的厚重作风融为一体，并将自身的修养融合其中，形成了寓内秀于朴厚之中的绘画风格，终成一家之貌，赢得了很高的声誉。《一苇渡江》可谓王震佛像画中的佳作。佛教虽然在西汉时期才传入中国，但对中国的影响却是极为深远的，特别是在南北朝和盛唐时期，佛教盛行，人们拜佛信佛，因此佛像画家也就应运而生。《一苇渡江》仅用简洁的淡墨，便勾勒出滔滔的江水之上，一个红衣罗汉脚踩芦苇矗立江上，是坐禅还是游江？天机不可泄漏也。
海上画派王震人物国画作品《面壁图》 立轴 设色纸本 1920年作
款识：山青峨峨，云白空空。瓢饮泉甘，壁面影踪。舒若长眉，笑见髯丰。善心慧照，前因悟通。人称远翁，实比远公。远甫先生索画佛像，写竟自读，则颓然一老衲矣，望一哂存之。庚申冬仲，白龙山人王震。钤印：王震大利、一亭、以意为之
此图王一亭为上海银行公会会长倪远甫所作。倪远甫曾任银业银行上海分行行长，亦为上海总商会会董，1925年“五卅惨案”发生后，总商会成立“五卅事件委员会”处理相关事宜，倪氏与王一亭同为组成人员，与王私交甚深。此图题句频具禅理，落款言语诙谐，可作远甫造像读。
海上画派王震人物国画作品《无量寿佛》立轴 纸本 乙丑（1925年）作
题识：无量寿佛。回光围绕身，三匝从顶入。一切天人众，踊跃皆欢喜。俊臣先生礼佛，乙丑四月，吴兴王震敬写。钤印：王震大利、一亭、我佛
王震是旧海派中难得的不靠教书和卖画维生的画家。作为吴昌硕的弟子和追随者，除花卉外，身为佛教徒的王震多写神仙、佛像与翎毛走兽，而其六十岁后的作品，已能融任伯年的清俊和吴昌硕的浑厚于一体而别有一种画风。而王震的无量寿佛题材一般有两种画法，一是毫无背景的红衣佛，佐以吴昌硕或自己的长幅题跋；一种是居于深山中的佛祖形象，对着碧绿的荷或菩提树。此幅《无量寿佛》作于1925年，是王震同题材、后一种画法中具有自己典型风格的佳作。画写《无量寿经》中宣扬佛法的佛经故事。其中的佛宝相庄严，立于如削般的石壁间伸出的一面平台上，一手执炉，一手示下；在他前方，隔河相对的是两枝从岩隙中生出的菩提树。设色上，全幅皆任水墨，独菩提树满株碧绿，与无量寿佛的红衣及其立身处微微的赭色正相呼应，鲜明地突出主题。
王一亭自幼爱画，“年甫弱冠已卓然侪辈”。初学王素、倪田，后拜到山阴任伯年门下，蒙任亲炙。“益自淬励，而于傅色用笔，研讨尤深”，题材风格颇似任氏，这为他以后在绘画艺术上的发展作了较好的铺垫。特别是任伯年绘画艺术的雅俗共赏及大众化的笔墨表现，对王一亭的绘画语言影响较大。46岁以后师安吉吴昌硕，“观摩既博，领略稍宏”，心摹手追，画风为之一变，日臻化境。运笔带有金石气，线条劲挺有质感，笔墨浑厚而不失凝练。构图奇崛，落墨苍浑，放恣不羁中透溢着一股浓郁的以行楷入画的独异风格，被沪上艺坛赞为“天惊地怪”而“鲜有其匹”。王一亭与吴昌硕是莫逆之交，亦师亦友，诗酒书画，交从甚密，时有“海上双璧”之誉。60岁以后熔任伯年与吴昌硕为一炉，既有吴氏浑厚凝重又不失任氏的清新俊爽。王一亭虽学任、吴二巨擘，但个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广，风格更显放旷，使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。吴昌硕赞曰：“王君之画因绵邈高浑，直逼元宋；而其诗又温婉排奡。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。”
