当前位置:首页 > 资讯 > 艺术欣赏

大师都在用的山水画上色九大法美术作品

时间:2020-11-24来源:作者: 点击:

  山水画是国画里的一个重要门类,今天学画画就为各位山水画爱好者带来了山水画上色八大法,教大家山水画如何上色,喜欢画山水画的同学们一起来学习山水画上色方法吧!

  山水画上色技法主要有:填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧:

山水画上色

  1填色法:也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓,然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色,要填的平整均匀,因此也称单线平涂。画工笔画时,往往需要多层次层层复加,每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后,用同类色的色线在墨线上重勾一次,称勾勒法。

  2染色法:有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等,写意画渲染的要求是:先在毛笔上调浅色,然后在笔尖上调深色,一笔画到宣纸上,自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染,力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

  3点染法:是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染,就是用毛笔按形象的色彩需要,蘸上各种颜色,一笔点到纸上,使色彩有深有浅,有浓有淡,变化无穷。如画牡丹嫩花苞,先用笔蘸三绿,调藤黄,笔尖再蘸少许胭脂,着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。

  4罩色法:工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底,再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中,在墨色画了之后,为加强这一部分的色调。再用石色罩一层,使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次,如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层,但不宜过厚、过重。

  5泼彩法:主要用在写意画中,在大块泼墨的基础上,将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上,使重色与墨色相结合,从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

  6彩墨法:即色中蘸墨。以色为为主,或是墨中蘸色。以墨为主,进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛,画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去,自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤,可以直接用赭石调墨去塑造形体等等,灵活运用。

  7破色法:有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片,可在叶片颜色快干时,用重墨勾叶筋,又如在一片淡红的芙蓉花色快干时,用胭脂线勾出花瓣筋络,从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

  8烘托法:为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离,可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托,使白花、白鸟跃然纸上,呼之欲出,在轰然过程中,要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体,这在工笔画中要求精细、严格,写意画可以随意一点。

9反衬法:为了使描绘的物体更醒目、明亮,可以在纸的背面进行着色衬托,使其正面物象勾线完整,物象更突出、厚重。工笔画中运用较多,写意画中也常采用,如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉,反面用石绿衬托等。

  国画山水用墨用笔还有三忌,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出:“用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。”

  所谓“板”,是指没有腕力,用笔不灵活,画出来的笔线平扁,没有圆浑的立体感;

  所谓“刻”,是说笔划过于显露,甚至妄生圭角,不自然,没有生气;

  所谓“结”,是指落笔僵滞,欲行不行,当散不散,笔线不流畅。

  用笔犯了这三个毛病,就谈不上线条的美感。别外,还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的国画用墨用笔三忌,最好的办法就是练习书法,真、篆行、草都练一点,才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病,一要增强腕力,做到“笔为我使”。二要顺应自然,不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。

  今天的山水画上色九大法大家学会了吗?

  

------分隔线----------------------------

相关文章

随机推荐

相关高清素材