任颐（1840-1896），初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，均是名声显赫的画家。

清代画家任颐国画作品《幽鸟鸣春图》

此画写春季桃花烂漫，几只寒鸦立于巨石之上，似正迎接春天的来临。桃树用笔豪放，以点粉随意写出；花蕊却以细毫精致描出，神韵布满枝头；花萼以艳色点出，气氛热烈。山石结合点簇、钩勒及晕染，有厚重之感。寒鸦皆以墨色的变化表现出质感。背景渲染融汇西洋水彩画法。此画笔墨简逸放纵、设色淡雅、明快温馨，风格清丽脱俗。

清代画家任颐国画作品《小红低唱我吹箫图》

姜夔与范成大交好时，成大有一歌妓叫小红，因为姜夔作了《暗香》、《疏影》两曲，由歌女演绎出来清婉美妙，范成大十分欣赏，便将小红赠予姜夔。两人坐船回家，路过垂虹桥时，姜夔吹起箫，小红便轻轻唱和着，在箫声与歌声中，小船载着他们驶过一生中最美的一段旅程。姜夔也为此作下了“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松凌渡，回首烟波十四桥。”而今夜，烟波桥下没有歌声萧声，连橹声也没有。也不知当初那一只小船，是否载得动姜夔与小红的一腔深情？他清贫的生活，是否能延续这浪漫的情愫？而小红的身影，随着时间的流逝，便在他的诗词中渐渐消失了琵琶女也好，歌妓也好，都不会在姜夔的生活中长久，他穷困的生活，平民的身分，注定了艰辛的一生。上天创造了周邦彦，创造了柳永，所以一定要创造一个姜夔，让他一生过着漂零江湖、寄人篱下的生活，让他布衣终身，却为人素洁清高，让他的这种身世个性和诗韵修养渗入到作品中，散发出清冷、落寞的气韵，自然高妙的品格。让我们知道，还有这样一位与众不同的婉约派词人，曾经生活过，热爱过，也落魄过……

清代画家任颐国画作品《花鸟图》

此画面意境空灵，藤枝只几笔没骨写成，枝梢点出黄绿色的叶片，娇嫩新鲜。紫藤花用撞水法写意而成，笔意生动饱满。两只小雀用墨笔点出花纹斑点，又以浓淡的变化呈现体积感，神情毕肖。

清代画家任颐国画作品《支遁爱马图》

此图以东晋名僧支遁爱马为题材。支遁字道林，世称支公，陈留（今河南开封以南）人。本姓阙氏，二十五岁出家为僧，与谢安、王羲之等交游，善谈玄理，著有《即色游玄论》，为般若学六大家之一 。相传他善草隶，尤好畜马匹，人或谓“此非道人所宜”，而支遁却回答：“贫道爱其神骏。”自此支遁爱马被传为佳话。

此图右侧画一丛芭蕉，支遁扶杖伫立其下，观赏骏马。马则扬蹄，作昂首回礼状。其画法出自任薰一派，远追陈洪绶的笔调。而马的笔法，又参以任熊、徐渭长的笔致。二者结合，生动自然，这是任颐绘画的高妙所在。画上自署：“铭常仁五兄大人雅属，即请正之。光绪丙子新秋，伯年任颐写于海上客齐。”钤“任颐印信长寿”白文印。是他三十七岁所作。

清代画家任颐国画作品《凌霄松鼠图》

任伯年的花鸟画多有兼工带写、明丽活泼的特点。画中老松以赭石淡写，以淡墨点写晕染。凌霄花以写意之法勾花点叶。两只松鼠却是以短细的线条，细细绘出皮毛的质感以及明暗的变化，浓墨点睛并留出高光，显得灵动活泼。

清代画家任颐国画作品《梅花仕女图》

就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。