克劳德·莫奈 166Claude Monet
方丹·拉图尔 78Fantin-Latour
保罗·高更 85paul gauguin
保罗·塞尚 147paul cezanne
埃德加·德加 128Edgar Degas
奥迪隆·雷东 99Odilon Redon
让·巴蒂斯特·格勒兹 129Jean·Baptiste·Greuze
保罗·西涅克 69Paul Signac
乔治·修拉 56Georges Seurat
卡米耶·柯罗 171Camille Corot
德拉克洛瓦 61Eugène Delacroix
雅克·路易·大卫 78Jacques Louis David
夏尔丹 62Chardin
爱德华.维亚尔 87爱德华.维亚尔 Edouard Vuillard
让·莱昂·杰罗姆 67Jean-Leon Gerome
安格尔 77Dominique ingres
亨利马丁 77Henri Martin
皮埃尔·博纳尔 49Pierre Bonnard
卡米耶·毕沙罗 119Camille Pissarro
弗朗索瓦·布歇 144Francois Boucher
爱德华·马奈 72爱德华·马奈 Édouard Manet
亨利·马蒂斯 55Henri Matisse
居斯塔夫·库尔贝 66Gustave Courbet
阿尔弗莱德·西斯莱 77Alfred Sisley
詹姆斯·蒂索 60James Tissot
克劳德·洛兰 5Claude Lorrain
安托万·布兰查德 52Antoine Blanchard
罗特列克 2Henri Toulouse Lautrec
弗拉戈纳尔 46ean Honore Fragonard
约瑟夫·雷杜德 150Pierre-Joseph Redouté
尼古拉斯·普桑 29Nicolas Poussin
尤金加林拉洛 57Galien Laloue
亨瑞·塞蒂纳 76Henri Le Sidaner
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 191Pierre Auguste Renoir
威廉·阿道夫·布格罗 102William-Adolphe Bouguereau
贝尔特·莫里索 66Berthe Morisot
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。安格尔曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。
安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。