陈佩秋《泼彩山水》

图为陈佩秋先生近作山水扇面，墨彩淋漓，元气沛然，大有尺幅千里的气势。

陈佩秋初学山水，后攻花鸟。她从宋元入手，兼取崔白、吕纪、徐渭、陈老莲、八大、恽寿平诸家。她的作品工写结合，熔宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，兼汲西画技巧，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄而又酣畅磅礴。

陈佩秋之画风，在这件小小的扇面中有充分的展现。

天趣无穷出清新-陈佩秋

在中国当代画坛上，陈佩秋的花鸟是独树一帜的，无论重彩工笔，也不管是泼墨写意，都别具风韵，表现出她是一位独特性格的画家。

陈佩秋又名健碧，她走上绘画道路，经历了一段有趣的过程。她出生于河南古郡南阳，在一年四季都充满花香的昆明，度过了她的青少年时期，读完了小学和中学。十九岁时，考进了西南联大，专攻理工科，读了一年，还是留恋中学时代所欢喜的绘画和速写，就毅然辍学，出走重庆，考进国立艺术专科学校。抗战胜利后，又随校到了杭州西子湖畔。当时的国画名家黄宾虹、潘天寿、郑午昌等都云集国立艺术专科学校，在艺术风格上，对她有一定的熏陶和影响，但他不为老师们的授课所束缚，独行己志，去追求她认为理想的艺术风格。

陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。

工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、工写齐驱的新的世界。工笔和写意虽然是两种不同的流派和画风，但两者并不排斥，各自独立而又互相影响地向前发展着。所谓"写从工出"，画史上的许多写意画家，都有深厚的工笔基础。直到近代，不知出于何种原因，才把工笔和写意对立起来，几乎是到了水火不相容的地步，把写意视之为千古绝唱，而对工笔则视之为"包小脚者"。在工笔画交了末运的时代，陈佩秋能以"君向潇湘我向秦"的气概，从事工笔画的学习与探索，在艺术创造和艺术风格上，又能做到不随波逐流，这是极为难能可贵的了。 陈佩秋的绘画生涯虽然是从工笔入手，但对写意流派的精华，她也是尽情地吸收，化为已有。在陈佩秋的绘画艺术中，把工笔和写意的两种画风，融为一体，达到了和谐的统一。这是两个看来似乎有些矛盾的画风，为什么能在陈佩秋的笔下统一起来，而且给人以那样的美感呢？陈佩秋的泼墨写意，并不是东涂西抹，把画家的工笔荷花和泼墨荷花相比较，就可以看出画家在泼墨中流露出来的线条特征，正是这种线条的特征，使她的泼墨荷花仍然是层次清晰，给人一种亭亭玉立的感觉。陈佩秋采用的写意方法，不是线条的削弱，而是把线条的艺术性加强了，以特别讲究的用笔用墨，把线条变得更生动、更奇特了。

工笔重彩花鸟要能表现出纯净高雅的品格，关键是在色彩上要得之分寸。浓艳过之则俗，满纸的脂粉气，其画品就不高了。如何用色，这足以表现出艺术家美学思想和艺术情趣。陈佩秋在色彩的运用上，可以说是清华妍净、娟媚雅洁。在色彩的运用上，画家不但从中国绘画的传统中吸取了营养，而且善于吸收外来的东西。六十年代初期，陈佩秋就开始注意西方早期印象派的绘画，特别是法国马奈作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比更引起她浓厚的兴趣和爱好。

研究了陈佩秋的绘画，就不难发现她所追求的一种艺术境界。在画家的笔底，无论是水下的游鱼、寒林中的飞鸟、绿竹中的熊猫，或是蕉叶下的睡鸭，无不蕴含着那种沉静恬淡的境界。这种境界常有一种气静神凝、意淡韵到之妙。 以花鸟著称的陈佩秋，在山水画上也是另有一功的。她最初学画就是从画山水开始，临摹清代四王，后又溯流而上，崇尚南宋。她的山水常用墨彩写意的笔调，写出淡雅简远的意境来。但她不拘山水的绳墨，移山水技法于花鸟画中，在花鸟画的背景上写远山淡树，使花鸟与山水浑然天成；用山水的斧劈、侧锋来写树的老干，形成了一股苍劲浑厚的气息。她这种在艺术上知难而进的精神，常常给她的艺术创造带来新的闪光。 倔强，这是陈佩秋的生活性格，更是她的艺术性格。她不因为自己是个女人，在艺术上就向男人示弱，她认为女画家也可以比男画家的艺术更高超些。在她的绘画中，常常遇到别人无法表现的一些题材，她能独辟蹊径，作为卓有成效的尝试。仙人球，这是一种不易表现的植物，因为它缺乏姿态。但是在陈佩秋的笔下，仙人球带着稜和刺的形体，独特的花朵与色调，就连那长着绿苔的小瓦盆，都能表现得富有姿态和情致。

也正是由于这种倔强的性格，所以在她的绘画及书法艺术中，都摆脱了一般女艺术家所常有的织细、妩媚的艺术特色，表现出很大的气度，这给人留下了鲜明的印象。