《蓼汀鱼藻图》轴,清,恽寿平作,纸本,设色,纵135厘米,横62.6厘米。
自题:“青山园池蓼花汀上得此景,白云溪外史寿平剪烛戏图。”钤“寿平之印”、“正叔”、“以当万舛”。收藏印“孙氏弘一斋印”、“煜峰鉴赏”、“麓云楼书画记”、“士元珍藏”。
该幅是恽氏触景生情的写生之作。构图简洁无远、中、近景之分,仅绘青山园池的一隅:蓼花、翠竹与湖石构筑出典雅平和的意境,数尾游鱼惬意的神态又为全幅平添了几分生机和意趣。恽寿平在《瓯香馆集补遗画跋》曾言:“以古人为师犹未能臻妙,必进而师抚造化,庶几极妍尽态而为大雅之宗。” 此图便体现了他这种在传统的绘画之外,更注重师法自然的美学思想。在表现技法上,恽寿平采用的是他出古入新创制的“没骨”画风,即不用笔勾勒物象的轮廓线,而全以色彩点染而成。竹、芦、蓼叶及水藻施以浓淡不同的花青、淡赭、浅红等,每片叶均一笔撇出,缺少轮廓线的束缚,物象更具摇曳多姿的生动性。湖石以淡花青为主调,施用大量的水分晕染,没有干笔勾线,枯笔皴擦,湖石固然失去了石体坚硬的质感,但其玲珑剔透的秀润之美倍增。 恽寿平(1633—1690年),又名格,字正叔,号南田、白云外史等,武进(今江苏常州)人。早年工绘山水,宗元人王蒙画风,笔墨清灵秀洁,意境萧散幽淡。后改绘花鸟,远师宋徐崇嗣,近学明人,注重写生,更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线,主要以水墨直接点染,追求天机物趣,一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大,开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”,亦称“清六家”。 中国画技法名。不用墨笔为骨,直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创,唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。