《兰竹图》卷,明，文徵明作，纸本，墨笔，纵26.8厘米，横730厘米。
　　本幅绘坡石兰竹、荆棘溪流，无作者款识，钤“悟言室印”、“徵仲”、“徵仲父”、“惟庚寅吾以降”。接纸文徵明自题一段，款署：“徵明題於玉磬山房”。钤“文徵明印”、“衡山”及引首章“停云”。
　　图中兰叶、兰花以淡墨描绘，墨色温润，行笔轻盈流利，行转有致。竹子则以浓墨出之，劲健潇洒。对衬景的描写，作者亦颇具匠心，如坡角土石皆以干笔勾画、皴擦，再以荆棘穿插其间，卷尾一段溪流淙淙，都显示出环境的荒率冷寂，从而愈发衬托出兰、竹高雅清芬、不从流俗的品格，突出了传统文人赋予兰竹的人格精神。作者在自题中言道:此图意在师法宋元时期善画兰竹的诸位文人画大师们的画法。观此图，作者直以行草书、“飞白”笔法入画，正是深得赵孟頫“石如飞白木如籀，写竹还于八法通”的艺术理论及创作实践的神髓。在如此鸿篇巨制中，作者尽情浑洒，充分表现出了笔墨的逸趣，是一幅典型的文人画佳作。
　　清顾文彬《过云楼书画记》著录。　　文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。　　　　中国书画手卷的专业术语。指在本幅前面所留的空白纸方，一般用以题写书画名称或高度概括的品评，多为四字，与画心之间有隔水分开。因开卷时首先见其，故称“引首”，最早在明初出现。　　　　亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。　　飞白是书画笔墨中的一种笔法，指笔墨线条中夹杂有丝丝露白的笔画。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。”北宋黄伯思《东观余论》中称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”今人把书画的干枯笔触部分也泛称飞白。　　　　赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，曾任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，乃元代的画坛领袖。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。他倡导复古，强调“书画同源”，主张师法自然。书法钟繇、二王、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。其绘画、书风和书学主张对当代及后世影响巨大而深远。<br>　　　　　　中国古代书画著录书，清代顾文彬编著。十卷，前有光绪八年（1882年）自序。顾文彬（1811—1889年），字子山，一字艮庵，江苏苏州人。官至浙江宁绍道台，精鉴赏，富收藏。该书所录作品，上自宋、元，下止于清初四王吴恽，皆为顾氏所藏，每件作品后均有题语，凡所考辨，俱甚精审。