《重屏会棋图》卷，五代，周文矩绘，绢本，设色，纵40.3厘米，横70.5厘米。
　　本幅无作者款印。经徐邦达先生鉴定，此系宋人摹本。尾纸除有明代沈度、文徵明的伪款题跋外，还有近人于怀的墨题真迹。钤元柯九思“緼真斋”，清安仪周“棠邨审定”、“安仪周家珍藏”及清内府“乾隆御览之宝”等鉴藏印共16方。其中的“緼真斋”、宋徽宗的“双龙小玺”、“宣和”、“政和”等宋元诸印均伪。
　　图绘摆设精美的室内，四位身份高贵的男子于棋桌前的情景。他们神态各异，举止不同，有的催促落子，有的举棋不定，有的观棋不语，真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。画中没有标注这些人物的姓名。目前，经过几代学者的深入研究，才逐渐确认出本幅作品的画面主人公及其内容。图中描绘的是五代南唐中主李璟的宫廷行乐生活。有关此图情节的记载最早见于北宋《王文公集》卷五十中王安石的《江邻几邀观三馆书画》诗，诗中指认出图中头戴高帽者为李璟；南宋初年的王明清在《挥尘三录》中记载了他以家藏的李璟肖像画与此图进行考辨的过程；元代袁桷《清容居士集》和陆友仁《研北杂志》则考证出会棋者是李璟兄弟四人，屏风所画为白居易《偶眠》诗意。最终指明图中人物具体方位的是清吴荣光《辛丑销夏记》所录庄虎孙的跋语：“图中一人南面挟册正坐者，即南唐李中主像；一人并榻坐稍偏左向者，太北晋王景遂；二人别榻隅坐对弈者，齐王景达、江王景逿。”
　　作为写实性的绘画作品，作者在逼真地刻画出人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器用的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。作者以“颤笔描”绘制图中人物的衣纹，表现出布纹的质感，并准确地勾勒出不同动态下人物的形体变化，展示了周文矩以线塑型的深厚功底。此图的设色虽多用矿物颜料，但未层层积染或浓涂重抹，而只是在勾线后清淡地施以颜色。在几案边的花纹上勾染了略显深重的石青、石绿；而李璟的衣袍虽也用朱砂晕染，却甚为简淡，只是侍童的衣带用较重的朱砂，以与浅淡的衣袍形成对比。其余三人的衣着竟一色不染。
　　由于此图背景的屏风中还画有屏风，因此人们称此图为“重屏”图。它受到了历代画家广泛的传移摹写，并被宋内府《宣和画谱》、明张丑《清河书画舫》、清卞永誉《式古堂书画汇考》等数十种书著录。故宫所藏的这幅画即使不是周文矩原作，也应是接近于原作的宋人摹本精品。
　　此图自清宣统朝流出宫廷后散落民间。1949年后，国家文物局从吉林省长春文物商于莲客手中购得此图，随后将它与元代高克恭《秋山暮霭图》、任仁发《二马图》卷一并入藏故宫博物院。
　　清安仪周《墨缘汇观》、胡敬《西清札记》、内府《石渠宝笈三编》等著录。
　　周文矩，生卒年不详，活动于10世纪，句容（今属江苏）人，南唐画院翰林待诏。中主李璟时，他便以擅绘人物、车马、界画楼台以及宫廷贵族生活题材画而知名。后主李煜执政期间，他常受诏作画，曾像顾闳中一样被派去窥绘韩熙载的夜宴生活，只是他所画的韩氏夜宴图未能传世。他的画风受后主李煜的颤笔法影响很大，喜以瘦挺颤掣的笔法入画，以别具特色的画风称誉画坛。　　　　周文矩（约907—975年），句容（今江苏句容）人。在五代南唐开国君主李昪的昇元年间（937—942年）已奉命作画，至后主李煜时（961—975年）任画院翰林待诏。擅画人物、车马、屋木、山川，人物画用笔颇有特色，带颤动多屈曲，被称为“战笔描”。仕女画师承唐·周昉，多用细劲流畅的琴弦描，作风工整纤丽，如元·夏文彦《图绘宝鉴》所评：“至画仕女，则无颤笔，大约体近周昉，而纤丽过之。”流传至今的作品《重屏会棋图》卷、《宫中图》卷、《琉璃堂人物图》卷虽均属后世摹本，但都反映了他的风格面貌。　　　　　　　　　　　　　又名“拖尾”，是书画手卷的一部分，位于后隔水之后。用镶料纸接成，主要用以加大手卷的轴心圆周，以适于在手中把玩并起到保护画心的作用，同时可供鉴赏者题写跋语。　　沈度（1357—1434年），字民则，号自乐，华亭（今上海松江）人。明洪武时中举文学不就。永乐时以能书与滕用亨、陈登选入翰林，为皇帝朱棣激赏，赞为“我朝王羲之”，每日侍从御前。凡用于朝廷、藏于秘府、颁赐属国的金版玉册等，必命沈度执笔。遂由翰林典籍擢检讨，历修撰，选侍讲学士。沈度书法光洁明丽，婉转端秀，点划圆润平和，代表了明初“台阁体”的最高成就。其弟沈粲亦以善书而闻名朝野，兄弟并称“二沈”。　　文徵明（1470—1559年），原名壁，字徵明，后以字行，改字徵仲，长洲（今江苏省苏州）人。家世武弁，自祖父起始以文显，父文林曾任温州永嘉知县。他幼习经籍诗文，喜爱书画，文师吴宽，书法学李应祯，绘画宗沈周。少时即享才名，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。然在科举道路上却很坎坷，从弘治乙卯（1495年）26岁到嘉靖壬午（1522年）53岁，十次应举均落第，直至54岁才受荐以贡生进京，待诏翰林院。四年中目睹官场腐败，一再乞归，57岁回归故里，潜心诗文书画。他通晓各科绘画之艺，擅长各种细粗之法，其目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。绘画上与沈周共创“吴派”，又与沈周、唐寅、仇英并称“吴门四家”。书法上与祝允明、王宠并誉为“吴中三家”。文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。　　　　柯九思（1290—1343年），字敬仲，号丹丘生，台州（今浙江临海）人。元代著名书画家、书画鉴定家。能诗文，擅书法，精画墨竹，师法文同一派。间作山水。曾官奎章阁鉴书博士。有《丹丘生集》辑本。　　　　《周礼》官名，掌管王室库藏。清代内务府简称“内府”，管理皇家事务。清代中央修纂图籍的管理机构——武英殿修书处隶属内务府管辖，故武英殿刊刻的书籍或翰林编修们缮写刊刻的图书习惯上称为内府刻本或内府写本。<BR>　　　　李璟（916—961年），初姓徐，名景通，后改名瑶、璟，字伯玉。烈祖李昪（徐知诰）子。942年，嗣昪为南唐国王，改元保大，在位19年。先后灭闽、楚，后被周世宗打败，遂割让长江以北土地，俯首为臣，去帝号，改称南唐国主。庙号元宗，世称南唐中主。　　王安石（1021—1086年），字介甫，号半山，抚州临川（今属江西抚州）人。北宋政治家、文学家、思想家。庆历时期进士。初知鄞县，颇有政绩。神宗继位，王安石上书陈述各项制度的弊端，阐明改革主张。熙宁二年（1069年）为参知政事，次年拜相，开始推行青苗、均输、市易等新法，史称“王安石变法”。由于保守派强烈反对，新政屡遭阻碍。熙宁七年（1074年）、九年（1076年）先后两次罢相，后退居江宁（今江苏南京）。元丰三年（1080年）封荆国公，世称“荆公”。作为“唐宋八大家”之一，他的散文或阐述政治见解与主张，或评价人物，或寄情山水，皆雄健简练，奇崛峭拔，富有感情色彩，既使抽象的道理生动形象，又使具体的记事增加了思想深度，布局灵活而又曲折多变。前期的诗歌长于说理，涉及许多重大而尖锐的社会问题，注意到下层人民的痛苦，替他们发出了不平之声。后期多写景诗、咏物诗，抒发一种恬逸的情趣，遒劲清新。词虽不多而风格高峻。有《王文公文集》、《临川先生文集》行世。　　王明清（1127—约1214年），汝阴（今安徽阜阳）人。广闻博识，治史严谨。从1166年始至1196年止，耗时30年，完成20卷本的《挥尘三录》。此书以笔记的形式记述了宋代政治、典章制度等各项内容，资料翔实可靠，多为史书所未详之事。全书力在“持正论，详故实，不失史法”，因此曾受到南宋最负盛名的史学家李焘的高度赞誉。　　　　人物画的一种，专指描绘人物相貌形神的绘画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。<BR>　　　　　　袁桷（1267—1327年），字伯长，号清容居士，庆元（今浙江庆元）人。为童子时已著声。元大德初年（1297年）为翰林国史院检阅官。擢应奉翰林文字，同知制诰，兼国史院编修官。元至治元年（1321年），官至侍讲学士。袁桷的书法规整，不露锋芒，《元史》记载：“朝廷制册，勋臣碑铭多出其手。”去世后赠中书省参知政事，追封为陈留郡公，谥文清。　　陆友仁（生卒年不详），字友仁、宅之，平江（今江苏苏州）人，自号“研北生”。博学多才，精鉴赏，工篆隶书画等。曾被虞集、柯九思举荐入朝供职，后隐居吴下。著有二卷本的《研北杂志》，记叙轶文琐事，兼及考证，具有较高的史料价值。　　　　屏风是我国古代室内的主要陈设器物。其最早的功能为挡风和遮避用。据《三礼图》记载：“屏风之名出于汉世，故班固之书多言其物。”以后随着工艺的进步，屏风逐渐由原来的实用品演进为实用性和装饰性结合的工艺品，成为古人居室内具有观赏性的陈设家具。屏风在清代发展尤盛，无论是所用材料还是工艺技术都达到了历史最高水平。　　吴荣光（1773—1843年），字伯荣，号荷屋、拜经老人，广东南海人。官至湖南巡抚。能诗文，精鉴赏，收藏书画字帖甚多。著有《辛丑销夏记》、《筠清馆金石文字》、《帖镜》等。其中《辛丑销夏记》为著录书中精审之作，此书成于清道光二十一年（1841年）夏季，时值辛丑年，故为书名。全书对吴自藏或借观的法书、碑帖、绘画计146种进行了尺寸标注、印章辨认、款识和题跋的抄录等项著录工作，其中对作品的真赝考证及记述作品的流传经过较为详赅，也最为重要。　　指文人雅士吟诗作画、议论学问以及休闲娱乐的集会。　　中国画技法名。指运笔勾线时腕部略加颤动而绘出的一种抖动的线描，它是由南唐后主李煜的“金错刀”书法笔势演变而成的绘画技法。《谈荟》载：“南唐李后主善书，作颤笔摎曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。”北宋内府编纂的《宣和画谱》记：“后主又用金错刀法作画，亦清爽不凡，另为一格法。后主金错刀书用一笔三过之法，晚年变而为画，故颤掣乃如书法。”　　一种国画颜料，即“辰砂”。朱砂是石灰岩中的矿石，湖南的凤凰、麻阳，贵州的安顺，四川的秀山，云南的大理均有出产。　　　　北宋徽宗宣和年间（1119 —1125年）由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。宋朝自建国初期即重视开展古书画搜访工作。徽宗时，内府收藏日趋丰富，于是将宫廷所藏的历代著名画家的作品目录编撰成《宣和画谱》20卷，以备查考，成书于宣和庚子（1120年）。书中共收魏晋至北宋画家231人，作品总计6396件，并按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。每门画科前均有短文一篇，叙述该画科的起源、发展、代表人物等，然后按时代先后排列画家小传及其作品。《宣和画谱》虽属于著录性质之书，但从其对每门画科的叙论和每位画家的评传来看已大大超出了著录的范围而具有绘画史论的性质。因此，可以说此书不但是宋代宫廷所藏绘画品目的记录著作，而且还是一部传记体的绘画通史。书中的艺术观点及对画家的评论与宋代画院品第标准是一致的。对于作品的要求，提倡“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，更强调立意和格调。但书中对绘画发展的综合概括论述较为薄弱，只记录作品的题目而不加说明，则过于简略。加之鉴别去取有时难免欠精，致使真伪相杂。该书对于研究北宋及其以前的绘画发展和作品流传仍有着一定的史料价值。　　　　十二卷，明代张丑撰。张丑（1577—1643年），字叔益、青父，号米庵，昆山（今属江苏）人。精鉴赏，富收藏。书名“清河”取自张丑的郡望所在地清河（今属江苏）；“书画舫”取自宋代黄庭坚诗“米家书画船”一句。此书成书于明万历四十四年（1616年），体例仿唐代张彦远的《法书要录》，以朝代为序编排，朝代之下列书、画家人名，人名下列其作品名。书中记述了张丑所藏、所见三国至明中期的书法49件、绘画115幅，抄录了有关这些书画藏品的诗文、题跋、印记等。同时，附有作者公正严谨的点评论证，是明代重要的美术史著作之一。　　　　卞永誉（1645—1712年），字令之（一作合之），号仙客，盖州（今辽宁盖平）人，隶汉军正白（一作镶红．又作正蓝）旗籍。官至刑部尚书。博学好古，家富收藏书籍、碑帖、书画。能书，工画，曾随其叔三畏学写山水，善画水仙、柏石。善于鉴赏书画，朱彝尊《论画诗》有“妙鉴谁能别苗发，一时难得两中丞”之句，即指卞氏与另一位鉴藏家宋荦。所著《式古堂书画汇考》60卷采前人著录书画之作与其所目见耳闻者，汇而成编，上溯魏晋，下迄元明，集著录之大观，尽鉴赏之能事，至今仍是古书画研习者参阅和引征的重要书目之一。另著有《式古堂朱墨书画纪》80卷。其常用鉴藏印记有：“令之”、“仙客”、“式古堂”、“卞令之鉴定”等。　　　　　　 <BR>　　<BR>　　　　中国书画著录书。清卞永誉编著。分《书考》、《画考》，著录其目见之清代以前的法书、名画。是书淬取著录书画诸体之长处，又分门别类，先纲后目，先总后分，先本文而后题跋，先本卷而后征引他书，辨其源流，别其真赝，考究详明。又用大小字体、眉注圈识分别正文与外录，可谓条理井然，眉目清楚。自魏晋以来而迄清康熙时所传世之书画于此大备。书画之前有《书评》、《书旨》及《论画》，辑录诸家画论。此书著录宏富，尽管间有谬误，仍不失为一部考据精备之作。　　　　高克恭（1248—1310年），字彦敬，号房山，大都（今北京市）房山人。祖上为西域人，后占籍大同（今山西大同），其祖父始与汉族通婚。父高亨奉母居房山，隐居不仕，治经学，对高克恭有很大影响。高克恭27岁入仕途，从小吏作起，累官至太中大夫。高氏能诗擅画，又兼数次赴江南任，因而与南方汉族文人士大夫交往颇多。在绘画方面，他擅长山水、墨竹等题材。山水初学米氏父子的水墨云山画法，继而法董、巨、李成诸家，融会贯通，终成其笔墨淳厚、烟云流润、水墨洇晕的独特的山水画风格。墨竹宗法金代王庭筠，笔法浑厚，富有生意，在元代初期画坛享有很高的声誉，与赵孟頫齐名，时有“南赵北高”之誉。<br>　　　　任仁发（1254—1327年），字子明，号月山道人，其先祖为邳县（今属江苏省）人，后迁居松江（今属上海）。擅长书法、绘画，画马尤其出色，曾奉敕画御苑马厩中的名马，得到皇帝的赏识。此外任仁发还是一位很有成就的水利专家，曾先后主持修治浙西吴松江、大都（今北京）通惠河等工程，并有水利工程著作传世。他官至浙东道宣慰副使。　　　　　　　　　　　　　　　　中国书画著录书。清安岐编著。正编四卷，法书、名画各二卷；续编二卷，法书、名画各一卷。正编法书著录始自三国魏钟繇《荐季直表》、西晋陆机《平复帖》，止于明代董其昌；名画著录始自晋顾恺之《女史箴图》、隋展子虔《游春图》，止于明代董其昌。记载作品内容、纸绢，摘录题识、印章颇为详细。所录宋代以前之画颇多考订。间有论及画家之笔墨或画法特色，可资鉴别真赝。续录一卷名画始自晋顾恺之书《洛神赋》并图卷，而迄明陆治《种菊图》止，凡121种，亦多名品。续编仅载标题，略记大概。两编所收书画大都为著者自藏，间著有人来求售而未购之物。是书正编著录体例得其大要，叙述简当，鉴裁精审而有卓见，为清代书画著录书中精审之作。续编稍逊，然亦颇资参考。　　“西清”为清代宫内南书房的别称。　　　　中国书画著录书，共有三编，由乾隆皇帝命令大臣编纂，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十册；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函。书中收录的均为清朝宫廷所藏之书画作品。　　　　　　　　　　　　　　　　五代时西蜀、南唐在宫廷中设立的绘画机构，全称“翰林图画院”，北宋、南宋延置此机构，容纳画家进行创作。　　　　指依靠界笔直尺划线的绘画。以宫室、楼台、屋木等建筑为表现对象，又称“宫室”、“屋木”。　　顾闳中（生卒年不详，约活动于10世纪），江南人。南唐后主时画院待诏，擅画人物，与周文矩齐名。　　韩熙载（902—970年），字叔言，五代时潍州北海（今山东潍坊）人，世家出身。后唐同光间（923—926年）中过进士，在政治纷乱中父亲被杀，926年，他和史虚白等人一同避难江南，投奔吴国。937年，李昇代吴建立南唐，召韩熙载为秘书郎。太子李璟即位，拜为虞部员外郎、史馆修撰兼太常博士，受到重用。他初入朝时，颇有抱负和政治识见。947年时，后晋石敬塘投降契丹，称“儿皇帝”，割让大批中原领土，他即上疏，建议抓住时机，平定中原，但李璟不纳，坐失良机。不久，陈觉、冯延鲁等“五鬼”弄权，造成福州惨败，韩熙载上书切谏，主张制裁他们，却遭到宋齐丘、冯延鲁等奸佞诬造，被贬官。后来，北周政权建立，北方日益强大，有人却侈言北伐，韩熙载审时度势，提出不可轻举妄动，李璟照旧不纳，结果一战失去江北、淮南十四州，对北周称臣。李煜当朝时，南唐又沦为新建的赵宋王朝附庸，败亡已成定局。李后主又终日饮酒填词，高谈佛理，国势日趋衰微。时为兵部侍郎的韩熙载遂悲观失望，不得不“自汙”以自保，他曾向好友德明和尚倾诉内心苦衷：“中原常虎视于此，一旦真主出，江南弃甲不暇，吾不能为千古笑柄。”（宋·陆游《南唐书》）韩熙载晚年失意不得志，遂沉缅于酒色，“多好声色，专为夜宴”（明·朱存理《铁网珊瑚》著录《夜宴图》赵昇跋），“放荡嬉戏，不拘名节”（宋·马令《南唐书》“韩熙载传”），“竭其财，致伎乐殆百数，以自汙”（本卷无名人书《韩熙载行实》)。李后主闻其荒纵，遂命顾闳中画《韩熙载夜宴图》加以警告，“既而黜为左庶子，分司南都。尽逐群妓，乃上表乞留。后主复留之阙下。不数日，群妓复集，饮逸如故。月俸至，则为众妓分有，既而日不能给。尝弊衣屦作瞽者，持独弦琴，俾舒雅执板，挽之随房求丐，以给日膳。”（本卷无名人书《韩熙载行实》）后迁中书侍郎，依然故我地放纵，宋开宝三年（970年）卒，享年六十多岁。