在美术学院毕业后，除了不懈地努力创作之外，一直利用文化馆培训班这个平台，让我所学的专业发挥出它应有的作用。我的学生大部分是成人，应该说学工笔画更适宜成年人，因为成人学生最大的特点就是比儿童更耐心、细致，理解能力也较强，我的学生大都已在社会上工作了一段时间，有的十年八年，有的已经超过二十年，希望在工作之余寻回昔日青少年时代的梦想，他们非常把握余下的青春，珍惜来之不易的学习机会。
在多年的成人工笔画教学中我积累和总结了一些经验和方法，现在我把自己这些心得体会记下来，以供大家参考和指正。
国画作品欣赏
循序渐进 业精于勤
成人学生中有绘画基础的并不多，有的甚至从未拿过毛笔，更不用说创作了。学习工笔画，勤奋苦练是关键，对于基础差的学生，“必劳其筋骨，苦其心志”、“冰冻三尺，非一日之寒”，没有较长时间的学习、训练，就达不到一定的水平。例如临摹中线描的练习与色彩的层层分染都有一个循序渐进的过程，不少初学者在这个过程中往往望而生畏，缺乏耐心，抑或急于求成，渴望一气呵成，结果反而弄巧成拙。因此，只有在正确方法的指导下，多画，多练，持之以恒，才能收到显著的成效。
优秀作品的临摹
绘画是有继承性的。后人的知识，技能技巧总是在前辈的积累上获得的。古人说：“学不师古，如夜行无烛”，所以，临摹是学习工笔画的必修课，临摹优秀作品可以继承传统和借鉴前人的技法经验，学习传统的观察方法，处理方法及写生方法，掌握工笔画的表现技法和艺术规律，提高艺术表现力。
临摹时对范本选择要严格，一定要选择历代和现代优秀作品作为临本。人们常说“取法乎上”指的就是临摹优秀作品对学画者提高较快。
古代工笔白描花鸟画可选临《赵益坚水仙图谱》、《宋人百花长卷》，古代工笔白描人物画可选临《八十七神仙卷》、《历代帝王图》等。古代重彩花鸟画可选临宋人的小幅花鸟册页、扇面，古代重彩人物画可选临《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》等等。现代优秀作品可选临《何家英工笔人物画》、《江宏伟花鸟画精品选》等等。
因人而异 因材施教
因材施教是中国传统的教学经验，尤其适用于成人学生。因为成人学生的基础各不相同，学画时间长短不一，教学时不能一概而论，要因人而异，根据每个学生学习的进度和各自的特点为他们制定不同的教学方案选择临本、布置作业，帮助他们尽快地掌握和提高绘画技法。在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再一簇花、数只鸟，乃至画人物，每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣;既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的运用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。
学工笔画，不像学一门纯技术的东西那么简单，除了需经常动手练习外，还有一个悟性问题。它要求学生学会掌握感性与理性、客观与主观、观察与表现等相结合的方法，是一种技术性和思想性相结合的学科。
有些学生虽然勤奋，但其作品线条的质量并不高，色彩也过腻而不透，这主要是由于他们对线描造型的特性和技法一知半解、用色操之过急造成的，对于这些学生，必须手把手地教，一遍遍地示范，个别辅导，纠正错误，使他们吸取教训，积累技巧和经验。
正确的引导，可以使学生少走歪路，更快地掌握工笔画的绘画技法。
学习创作的方法
1、摹仿性创作
学会创作需要一个过程，是从初级向高级发展的过程。临摹他人的作品是比较容易的，要自己独立创作出一幅作品来，这就比临摹困难得多，所以在初学时可先进行摹仿性创作，这是创作的初级阶段，它主要以古人或现代名家的作品为范本，选取某一家风格、技巧，结合自己的感受和生活素材进行创作。这种摹仿性创作要求与摹仿的这家风格技巧、趣味有一定相似之处，即把临摹中学到的技法运用到创用中去。
2、独立性创作
经过摹仿性创作的初级阶段练习后，就可进入高层次的独立性创作。它与摹仿性创作所不同的是强调自己的独特面貌和个人的风格，尽可能地与范本拉开距离，更多地考虑如何适合于表现有时代气息题材的形式方法。可根椐体会，突破生活真实的约束，发挥主观想象将意境充分表达出来，使传统技法得到进一步的发展并体现出时代的面貌。寻找自己的绘画语言是一个艺术家终身为之奋斗的目标。
画外修养
工笔画作品是画家艺术修养通过绘画语言表现的一种反映。学习工笔画，要使作品达到高层次的品位，除了在绘画语言这方面勤奋学习、反复探索、不断提高以外，还必须加强画外的修养，只有培养学生掌握和具备了各方面修养的学识基础，才能让他们在绘画艺术的领域里施展才华。
随着社会的进步与发展、人民生活水平和个人素质修养的提高，工笔画已被越来越多的人所接受和喜爱，我将继续在这条艺术道路上坚定不移地走下去，在工笔画领域里不断地探索与研究，培养和发掘美术人才，创作更多的精品力作，为推动中国工笔画的发展尽一分绵薄之力。
