王震（1867年--1938年）字一亭，浙江吴兴人，号“海云楼主”、“白龙山人”。晚年信佛，法名“觉器”。是中国艺术史上少有的“商”、“艺”双辉的奇才。王震是海上画派一位独具特色的书画家。对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。他与吴昌硕一起，引领了海派绘画艺术的蓬勃发展。

王震国画《三羊开泰》立轴 设色纸本 1925年作

有人评价任伯年的画像和风细雨，而吴昌硕的画则是电闪雷鸣，他们分别代表了不同的绘画风格。王震的绘画受到了他们的影响，吸取了两家的长处，所以绘画的面貌是十分丰富的，笔墨爽利迅捷，冷峻清逸，别有一番情趣。

王震这幅作品于二十世纪二十年代，应该是其艺术风格比较完善成熟期的作品。与吴昌硕的交往和学习，使他受到了“直以书法演画法”的书画同源观念与融金石书画于一体的大写意画风影响。王震的绘画创作因此也有了很大的变化，画风由以前的秀逸俊朗转为粗犷浑厚，个人风格也渐渐鲜明、突出。在这幅画中，用长短不一、错落有致的竹子组合使得画面具有装饰意味。作者笔下竹竿排列很有意味，成组排列，长短不一，显得既整体又有变化。竹叶则以书法入画，融篆、隶笔法，染以淡石绿，高古朴拙，趣味横生。三只羊的画法极为有趣，先用淡墨线勾勒出羊的形状结构，略用淡墨渲染，最后罩以白颜色，把羊毛的质感刻画的逼真生动，令人称奇。当然画家也注意了颜色上的对比，羊没有全部画成白色，有意识的用渴笔蘸墨画羊毛，既突出了羊毛的枝干又使得画面颜色避免了重复，然后用竹子的竿来进行有机的分割，形成耐人寻味的画面构成。整幅画面中是以冷色为主的，作者在竹子的后面加了一轮初升的红日，点明了画面主题，与画中的冷色形成了鲜明对比，精神十足。王震进入画坛虽晚，但由于他在绘画上悟性和才情，被人们和吴昌硕并誉为“海上双璧”。研究和分析其绘画作品后，应知此名不虚！

王震水墨画《芙蓉双鹭》

芙蓉与双鹭如此天然地相处一景，这是王震的自然造化。其中蕴含着慈悲为怀、物我一体的感悟和胸臆，也是画家的天赋、柔性、自由取向的表白。图中，临溪观望的双鹭，冷静沉默的石矶，朴茂华润的花卉以及任人遐想的空白，在繁茂而简练的笔墨和轻捷活泼的色调烘托下，演奏着一曲山间野趣的梵声。面对着自然中的生灵，面对着造化的意境，画家不禁心里一念，一念而动为求心里的一方净土，而净土的妙乐源于施人的随缘，源于不贪不俗的心胸。

王震水墨画《四季花鸟屏》立轴 1916年作 (190.4万元,2010年6月北京匡时)

王震的花鸟画作占在其一生所作绘画的百分之八十左右。他主宗吴昌硕，以篆籀之法写之，极富金石之趣。与此同时，他极其重视写生，为此，特在其寓所“梓园”内饲养了各种鸟类及白鹤。正是长年累月的观察和写生，他笔下的花卉、鸟类显得极富生气。此幅《四季花鸟屏》，构图天真烂漫，设色绚丽多姿，气势朴茂雄强，骨法用笔，极具视觉冲击力。托物寄情，借物言志，有着极深的含义。花卉树木粗枝大叶，傅色古艳，草草点染而意趣十足。酣畅淋漓的墨色间以大块重彩，画面清新典雅。落笔开张，满纸生动，劲锵有力。表现出挥洒自如、雄健浑厚的艺术特色。图中鹰、鹤、雀、鸦四种鸟类以神取胜，深具奔放淋漓之气。落款皆为“丙辰”年（1916年），为王震时年50岁所作。吴昌硕式的画风扑面而来，可以见得是他中晚期的作品。从笔法、布局、色彩，甚至是题款，妍丽爽劲兼具，充分地融入了自己对社会和艺术的独特感悟，并根据自己的独特感悟选择了恰如其分的艺术表现手法，体现出海派艺术家接近世俗文化的特有倾向。

王震人物国画《钟馗图》立轴 设色绫本 甲寅（1914年）作

题跋：美髯如公，三百六十酒场中，何处不相逢。头上乌纱赐自天家，多少人看多少夸。好文章换来人前摇摆，却不费一钱买。右录金冬心先生题锺进士句，嘻笑怒骂发人深省，用笔能到活泼泼地，却与一亭翁风趣相合。故造物之生才不数数见也。甲寅五月,吴昌硕。钤印：俊卿大利

款识：磔张其髯，睅突其目。臃肿其驱，宽大其服。么魔小鬼，回避速速。毋许尔躭躭逐逐，尔不听吾言，吾将恣尔吞剥。甲寅五月朔日，白龙山人写。钤印：王震之印、海云楼

这幅王一亭画钟馗，吴昌硕题长跋的画作堪称是两人书画唱和的一段佳话。钟馗是中国民间信仰中最为人们熟悉的角色，贴于门户是镇鬼避邪的门神，悬在中堂是禳灾祛魅的灵符，出现于傩仪中是统鬼斩妖的猛将。对普通百姓来说，“钟馗打鬼”之类的故事几乎人人熟知。钟馗信仰在民间的影响既深且广。王一亭通描绘的钟馗形象睅突其目，臃肿其躯，宽大其服，不同于以往人们形象中的钟馗，画中却多了一分憨态与人情味。但嬉笑怒骂之神韵不减，画家用笔活泼，以这样一个在民间能引起众多共鸣的人物入画，绘画的题材同样惹人欢喜。

王震人物国画《面壁图》立轴 设色纸本 1920年作

款识：山青峨峨，云白空空。瓢饮泉甘，壁面影踪。舒若长眉，笑见髯丰。善心慧照，前因悟通。人称远翁，实比远公。远甫先生索画佛像，写竟自读，则颓然一老衲矣，望一哂存之。庚申冬仲，白龙山人王震。钤印：王震大利、一亭、以意为之

此图王一亭为上海银行公会会长倪远甫所作。倪远甫曾任银业银行上海分行行长，亦为上海总商会会董，1925年“五卅惨案”发生后，总商会成立“五卅事件委员会”处理相关事宜，倪氏与王一亭同为组成人员，与王私交甚深。此图题句频具禅理，落款言语诙谐，可作远甫造像读。

王震水墨画《无量寿佛》立轴 纸本 乙丑（1925年）作

题识：无量寿佛。回光围绕身，三匝从顶入。一切天人众，踊跃皆欢喜。俊臣先生礼佛，乙丑四月，吴兴王震敬写。钤印：王震大利、一亭、我佛

王震是旧海派中难得的不靠教书和卖画维生的画家。作为吴昌硕的弟子和追随者，除花卉外，身为佛教徒的王震多写神仙、佛像与翎毛走兽，而其六十岁后的作品，已能融任伯年的清俊和吴昌硕的浑厚于一体而别有一种画风。而王震的无量寿佛题材一般有两种画法，一是毫无背景的红衣佛，佐以吴昌硕或自己的长幅题跋；一种是居于深山中的佛祖形象，对着碧绿的荷或菩提树。此幅《无量寿佛》作于1925年，是王震同题材、后一种画法中具有自己典型风格的佳作。画写《无量寿经》中宣扬佛法的佛经故事。其中的佛宝相庄严，立于如削般的石壁间伸出的一面平台上，一手执炉，一手示下；在他前方，隔河相对的是两枝从岩隙中生出的菩提树。设色上，全幅皆任水墨，独菩提树满株碧绿，与无量寿佛的红衣及其立身处微微的赭色正相呼应，鲜明地突出主题。

王一亭个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广，风格更显放旷，使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。