《圣礼之争》是一半圆形庞大构图。艺术家在半圆形的画框内用云层作横带，平分画面的空间，形成天上与地下的区别。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。 

拉斐尔以圣餐盒作为构图的中心和消失点，从而把天上和地下的动静结合起来了。 

圣礼的辩论这幅壁画，拉斐尔将之切割成上下两部份，上为上帝，耶稣，鸽子，施洗约翰，马利亚与使徒们，中间为翻开福音书的小天使，下为争论弥撒圣体的圣徒们，内有多明我，方济各，托马斯阿奎那，但丁等。还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁。

拉斐尔透过不同时间中人物的汇集，表达出神学与教义之成形，是在历史中、在各种贤者的参与中汇集而出的智能，它们包括研究圣经、思想、祷告、信仰实践与争辩的种种过程。而这整个历史过程，上帝都有参与。

教皇宫共有四个大厅，第一个大厅是教皇日常在此签署文件的办公地点，故名签字大厅（Stanza della Segnature）。此大厅为长方形，纵长9米，横向约6米。拉斐尔根据大厅的形状在其四壁上绘以四幅壁画：《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕尔纳斯山》和《三德图》。四幅画体现当时社会崇尚的“神学”、“哲学”、“诗学”和“法律”四种学问与那时人们所认为的组成宇宙的四要素：空气、水、火和土互相呼应，其中心目的是想将古代的文明与基督教的教义和谐地表现出来。在大厅的顶部还绘有笔者前一博文所提到的天顶画。

天顶画中“神学”女神像下方的壁画是《圣礼之争》（Disputation of the Holy Sacrament），又译为《圣体辩论》、《圣典辩论》等，主要描述教会领袖在举行隆重的教会仪式，也是表现对基督教教义的崇敬和维护。2009年是该画绘成500周年，意大利发行一枚小型张以资纪念。全画是一个半圆形的庞大构图，在半圆形的画框里用云层作横带，平分画面的空间，形成天上和人间的区别。上方表现的是天上的神明，下方表现的是人间对神明的崇敬和对教义的理解和讨论。天上和人间均排列成弧形，用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。 

云层上方的画面可分成三部分：中央部分体现基督教的圣父、圣子、圣灵“三位一体论”的教义，圣子耶稣在中间，上方是圣父上帝，其下有一只鸽子代表圣灵。居于半圆屏风之中的耶稣，凌驾于整个圣礼场面之上，他脱去上身，袒露身体展示自己的伤处。耶稣的右手边是圣母玛利亚，左手边是拿十字架的施洗约翰。云层上方的左右部分分别是耶稣的十二使徒。拉斐尔在绘此画时，当然会明确此12人各各相当于那位使徒，但后人对此可能已不太了了。值得注意的是，拉斐尔把达·芬奇的肖像画在图4画面的右边第四人，表明他对达·芬奇的崇敬。

云层下方表现的是人间景象，画面上绘有人数众多的教会领袖和高级僧侣，其中有各代教皇、圣徒、主教、红衣主教、神父以及教父们。他们似乎正在举行隆重的仪式，并展开对圣体的学术研究。也可以把画面分为三部分来看：中部的中央是祭坛，祭坛上摆着圣餐盒，拉斐尔以之作为整个画作的中心和消失点，从而把天上和人间的动律结合起来。在祭坛的两边坐着在四世纪时为基督教教义的确立、圣经经文的订正以及使基督教被定为罗马帝国国教做出重要贡献的四位教父，他们分别是哲罗姆、格利戈里（尼斯的）、阿甫罗西和奥古斯丁，尽管他们相互之间并未谋面，但拉斐尔还是把他们画在一起，像是在聚会在一起共同讨论问题一般。 

祭坛左边两位穿着袈裟的是哲罗姆和奥古斯丁。哲罗姆抬头仰望上天。奥古斯丁则侧身而坐，好像在对坐在台阶上的青年讲解什么问题。祭坛右边身着红衣未戴帽在埋头沉思的是格利戈里，坐在他身边身着华贵服饰的是阿甫罗西。在他身旁站着一个身着蓝色衣袍、背向观众、形象气势雄壮的人。

画面左端有一青年正在凭栏探身，顺着他身边之人手指方向观看，那是西斯廷教皇，他神情沉着、自信，昂首向祭坛走去。教皇身后是《神曲》的作者但丁。 

画面右端有一秃顶老人靠着栏杆看书，旁边的人也在凑着观看。老人似乎是向他们解释书中内容，另一青年人，用手势表示请他去往中间祭坛，很多人也都在走向中央。有一人正在跪着祈祷。画面上还绘以优美的风景作陪衬。

据资料介绍，在拉斐尔所绘的众人中，还有一位曾被教皇亚历山大六世判处火刑的名叫萨伏那罗拉（注4）的人，说明拉斐尔的大胆惊人之处。 

《圣礼之争》是拉斐尔为教皇宫四个大厅所绘的16幅壁画的第一幅，是当时人们看待拉斐尔绘画才能的试金石。拉斐尔果然不孚众望，以他超人的才智和精湛的画技，绘出这幅佳作来。在整个画面上，天上人间，层次分明。人物以圣子耶稣为中心，事物经圣餐盒相连接，以靓丽的画笔展示了基督教的神圣和教义，至今仍然被视为文艺复兴时期经典作品之一