元 吴镇 芦滩钓艇图纸本39x65

   《芦滩钓艇图卷》（现藏大都会）使吴镇享有萌画家的地位，此一点无论是国内抑或海外的艺术评论意见均颇统一。纠其原因，则是画中原本仅作为点缀的人物在画家的笔下呈现“卡通式”的形象，这一夺景的表现，并未使画作的立意失衡，而是呈现出别样的意趣来，无论是大都会所藏，还是弗利尔所藏的其他数幅吴镇所绘的“渔父图”皆是充满趣味性的形象。然我们知道其部分渔父形象的作品为仿荆浩，虽然很难再找见荆浩创作的渔父形象（可确证的）。但从台北故宫博物院所藏的北宋画家范宽之《溪山行旅图》进行观察（范早期习荆浩、李成，而该画作恰恰是习荆浩的），不难发现——吴镇画中之“渔父”形象与范宽画中的“渔父”形象，两者间颇有关联性（虽范宽的作品已较模糊，然从船体与人物构造观，尚可发现有其相通之处），故此种“卡通式”的“渔父”形象，许于唐未的荆浩画中，已形成其旨趣，只是后人不觉，皆将吴镇视为萌家。

   吴镇字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴魏塘人。生于元世祖至元十七年（1280年）庚辰七月十六日，殁于元顺帝至正十四年（1354年）甲午，享年75岁。工词翰，草书学辩光，山水师巨然，墨竹宗文同。擅於用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。

   吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达；而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境；吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。

   吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。吴历云：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水，出现了浓而透的效果。今天看吴镇作品，仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。